Grains

Jorge Ramos
Evento/Concerto/Projecto Fora de portas
Evento/Concerto/Projecto Fora de portas, Obras e Textos

Informação adicional

  • Media:
  • Partitura: Grains
  • Compositor(a): Jorge Ramos
  • Ano de Composição: 2017
  • Instituição/Pólo: Escola Superior de Música de Lisboa
  • Categoria: Orquestra
  • Instrumentação detalhada:

    1+pic.2.1+Bcl.2/2.2.0.0/Tmp/6.5.4.3.2/electrónica

  • Duração Total: 12'30"
  • Duração: 10 - 15 min
  • Intérprete(s):

    Orquestra Clássica do Centro, dir. José Eduardo Gomes

  • Texto/Artigo/Dissertação/Relatório:

    Mestrado em Música
    A eletrónica como elemento comum em obras para formações diversificadas: a sua versatilidade, estratégias composicionais e soluções performativas
    Jorge Ramos
    http://hdl.handle.net/10400.21/8887

    ABSTRACT 

    A procura de novas ideias e materiais teve sempre um papel importante no pensamento dos compositores, e desde o início da história da música que se pode verificar essa influência com a constante evolução da escrita musical, desde a notação às técnicas de composição e orquestração. A influência da tecnologia e do conhecimento tecnológico do som permitiram ao compositor tanto entrar na física de um som e diretamente manipular as suas características, providenciando um recurso inteiramente novo para a composição musical dispondo dela como se de um mero instrumento se tratasse, ou até mesmo transformá-lo numa extensão antinatural de um outro instrumento acústico. A presente investigação levada a cabo ao longo de um período de dois anos letivos culminou com um portefólio composto por cinco obras, que variam entre trabalhos puramente instrumentais influenciados pela tecnologia, e obras com recurso à tecnologia como instrumento, ou até mesmo exclusivamente eletrónicas, em diferentes formatos. Justificando a metodologia escolhida, o ato de compor por parte do compositor é também em si uma forma de investigação. As conclusões aqui presentes resultam da análise prática de todo o processo composicional e de performance das obras que integram este portefólio.


    The search for new ideas and materials has always had an important role in the composer’s way of thinking, and since the beginning of the history of music, one can verify this influence with the constant evolution of musical writing, from notation to the composition and orchestration techniques. As for the influence of technology and technological knowledge of sound, this allowed the composer both to enter the physics of a sound and directly manipulate its characteristics providing an entirely new resource for musical composition as disposing of it as if it were a mere musical instrument or even an unnatural extension of another acoustic instrument. The research carried out over a period of two academic years culminated in a portfolio consisting of five works, ranging from purely instrumental works influenced by technology, and works using technology as a tool, or even purely electronic, in different formats. Justifying the chosen methodology, the act of composing by the composer is also in itself a form of investigation. The conclusions presented here result from the practical analysis of the entire compositional process and performance of the works that are part of this portfolio. Keywords: music, composition, orchestration, perception, electronics.

Grains

Atoms, particles, samples, grains, etc. Depending on the point of view everything can be one, or be one of many. A ray of light is one, but composed of many particles. This is true not only with light, but with everything we know about this physical world. A sound is a set of small particles, our own body is made of cells, our own society is composed of people, etc. Scientists will probably disagree with me, but since I can only conclude that reality depends on our perception. A set of sound particles, are they a single sound or a cluster of small joints? I don't know, it depends, from that, I just mused all this thought.

Finalist at the 1st Francisco Martins Award 2017 by the Orquestra Clássica do Centro.
Text and voice by Júlia Durand.
Written in 2017 as part of the composition portfolio of my first year (1º) of master's degree at the Escola Superior de Música de Lisboa.

 

Evento/Concerto/Projecto Fora de portas, Obras e Textos
Jorge Ramos

Jorge Ramos (n. 1995) é natural de Braga, Portugal.

Em 2014 ganhou o 1º Prémio do 1ºConcurso de Composição para Flautas Transversais da2ª Academia de Flauta de Verão com a obra Prometheus for Flutes.

Em 2016 foi o vencedor do 2º Prémiodo 3ºConcurso de Composição para Flautas Transversais da2ª Academia de Flauta de Verão com a obra Recompor.

Em 2017 ganhou uma Menção Honrosa no Concurso de Composição 2017 (Categoria: Flauta e outros instrumentos) pela TheNationalFlutesAssociation(EUA) com a sua obra SemiQuaver e o 10º Prémio no Concurso Internacional de Composição iMelody 2017 pelo iMelodyMusic Club (EUA) com a obra Merge. Neste mesmo ano, foi selecionado pela ESML - Escola Superior de Música de Lisboa para trabalhar a sua composição - DNA - com o Maestro Nuno Coelho e a Orquestra Gulbenkian no âmbito de um Workshop ENOA ‘17.Durante o ano letivo de 2017/2018 foi premiado como Melhor Aluno de Mestrado pela Escola Superior de Música de Lisboa e CGD - Caixa Geral de Depósitos tendo inclusive recebido uma Bolsa por Mérito.

Em 2019 ganhou uma menção honrosa com a obra s. e. m. para caixa solo no concurso Tomar Tomaribando 2019 e venceu a Mostra Nacional de Jovens Criadores 2018 na categoria de Música promovida pela Fundação da Juventude com a obra Lessonofthe Future. Foi também vencedor de uma Menção Honrosa no Prémio Francisco Martins 3ª Edição pela Orquestra Clássica do Centro com a obra MovingSources e foi nomeado Jovem Compositor em Residência nos Estúdios Victor Córdon.

Em 2020 foi premiado com uma Menção Honrosa no Prémio Internacional de Composição Pedro de Araújo 2ª Edição pelo Festival de Órgão de Braga com a sua obra Flux para os dois órgãos Ibéricos da Sé Catedral de Braga e com o 1º Prémio no Prémio de Composição SPA/Antena 2 2020 9ª Edição com a obra PointofDeparture.
Até hoje já foi recipiente de duas bolsas de investigação pela FCT — Fundação para as Ciências e Tecnologias entre 2016 e 2018 e, desde 2014 que é frequentemente convidado a colaborar com o Coro Gulbenkian da Fundação Calouste Gulbenkian entre outras produções.

Durante os estudos de Composição, teve a oportunidade de trabalhar com compositores como André Ruíz, Paulo Bastos, João Madureira, Simon Emmerson, Luigi Abbate, Achim Bornhöft, Ivan Moody, Luís Tinoco, José Luís Ferreira, António Pinho Vargas, Carlos Caires, Jaime Reis, Hans Tutschku, Åke Parmerud, Mark-Anthony Turnage, Alison Kay, Diana Salazar e Gilbert Nouno.

Atualmente encontra-se a frequentar o Doutoramento em Música – Composição na Royal College of Music em Londres sobre a influência da tecnologia e electrónica na orquestração de um compositor. Este projeto de investigação é supervisionado por Alison Kay, Gilbert Nouno e Diana Salazar, tendo sido premiado com duas bolsas pelaRoyal College of Music e Fundação Calouste Gulbenkian respectivamenta.

Recentemente,tornou-se membro do projecto internacionalThe ACTOR Project — Analysis, Creation and Teaching of Orchestration.

Representado por SPA - Sociedade Portuguesa de Autores [como compositor];
GDA – Gestão dos Direitos dos Artistas [como performer].

https://www.jorgefpramos.com/